Hoy se cumplen cinco años desde los dos conciertos que la legendaria banda grunge de Seattle se presentara en nuestro país. Para recordar el genial concierto de San Carlos de Apoquido les dejamos esta joyita que abrió la segunda noche: "Given to Fly" !!!
¡Esperamos verlos de vuelta luego!
martes, 23 de noviembre de 2010
"El Abrazo": Concierto Bicentenario entre Chile y Argentina
El Bicentenario será la excusa para reunir en Santiago a una increíble selección de 16 artistas y bandas argentinas y chilenas. El concierto denominado “El abrazo” (recordando el abrazo de O’Higgins y San Martín) será una cumbre de rock de cerca de 11 horas de duración y se realizará el sábado 11 de diciembre en la elipse del parque O’Higgins.
por Cristián Dávila
Los artitas invitados son: Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Vicentico, León Gieco, y Babasónicos. Por el lado chileno los músicos que estarán son Los Jaivas, Beto Cuevas, Jorge González, Los Bunkers, Chancho en Piedra y Lucybell. Aún falta por confirmar bandas, pero esta es la parrilla que sí o sí podremos ver ese día. El show comenzará a las 15:30 hrs. y tendrá un escenario dividido donde se alternarán las presentaciones que durarán entre 30 y 60 minutos.
Las entradas se comienzan a vender mañana en Ticketmaster y cuestan $16.000 (Cancha general), $46.000 (Cancha VIP) y $120.000 (Súper VIP Cristal). Esta última ubicación tendrá acceso a la carpa donde estarán los músicos. Para que no duela tanto el bolsillo, las primeras 10 mil entradas entre cancha general y cancha vip se venderán bajo la modalidad de 2×1.
Aquí, uno de los grandes invitados:
lunes, 22 de noviembre de 2010
LOLLAPALOOZA llega a CHILE (!!!!!!!!)
Después de un exitoso paso por el Maquinaria 2010 en Santiago, Perry Farrell junto a los grandes de Lotus Producciones, WME y C3 Presents -promotores del Lollapalooza en EE.UU.- llegaron al acuerdo de traer el festival Lollapalooza a Chile en el primer fin de semana de abril del próximo año.El festival creado por la voz de líder Jane’s Addiction saldrá por primera vez de Chicago para replicarse en la capital de nuestro país.
Lollapalooza Chile ya tiene fecha!!! La fecha y lugar que se eligieron son el 2 y 3 de abril en el Parque O’Higgins, en donde pretenden reunir hasta 100 mil personas en varios escenarios, utilizando las diferentes áreas que ofrece el recinto del centro de la capital (Elipse, La Cúpula, Movistar Arena).
Las primeras bandas van a comenzar a ser confirmadas durante el mes de diciembre, ¡estaremos esperando!
(por M. Meier)
Para celebrar te dejamos una entrevista que el sitio POTQ le realizó a Farrel cuando nos visitó este año:
¿Qué te inspiró llevar Lollapalooza a una ciudad de Sudamérica, considerando también que para algunos sería un hecho poco probable?
Perry Farrell: Hay una serie de requisitos previos al seleccionar un destino. El número uno es el espacio. Que debe ser accesible y encantador; con capacidad de hasta 100.000 espectadores. Luego,la proximidad a la ciudad. Ofrecemos el entretenimiento y la ciudad ofrece la cultura, hoteles, restaurantes y clubes. Entonces, lo más importante son las personas. El pueblo de Santiago tiene una pasión por la música contemporánea y un estilo de vida internacional. Perfecto.
Entendemos que usted viajó a Chile y visitó Parque O’Higgins ¿Puedes hablar sobre la belleza de la ubicación?
PF: Sí, Parque O’Higgins tiene una suave pendiente, con una perfecta vista a la distancia de la Cordillera de los Andes, muchos árboles de sombra. Uno de mis aspectos favoritos del parque es una gran cúpula que alberga a 10.000 personas. Se inserta en un parque de diversiones con montaña rusa y la gente grita en él todo el día. Ahora mismo puedes encontrar familias disfrutando en el parque. Itinerancia por todas partes.
Los aficionados a la música pueden esperar la misma música ecléctica de Lollapalooza que se conoce en Estados Unidos.
PF: Sí, hemos encontrado que hay tantos grupos y artistas que nunca han estado en Chile. Ha sido divertido imaginar junto a Lotus, C3 y WME, quién será el primero en llegar.
El promotor en Chile es Sebastián De La Barra de Lotus Producciones. ¿Qué viste en él que lo hizo la elección correcta para llevar Lollapalooza a Chile?
Cuando por primera vez conocí a Sebastián, noté que tenía la misma disposición de los mejores promotores con los que he tenido el placer de trabajar. Él es inteligente, relajado, y se divierte mientras está produciendo.
Entendemos que el festival también contará con músicos y bandas de Chile. ¿Nos puedes contar al respecto?
PF: El talento local es esencial para redondear la experiencia de un festival Lollapalooza. Sebastián tiene claras opiniones sobre quiénes son los mejores. No podemos decir quiénes por el momento. También estamos buscando traer algunos de los artistas a Chicago para un intercambio extranjero musical.
Al igual que con cualquier festival en su primer año, siempre hay una curva de aprendizaje.
PF: Estamos seguros de que hay un público masivo musical a la espera en Santiago. Lo que nos interesa aprender es cómo se desarrollará y vivirá está experiencia. En Chicago tenemos jóvenes, así como padres y sus hijos como espectadores. Es uno de los pocos lugares en el mundo donde la brecha generacional no existe.
lunes, 8 de noviembre de 2010
Billy Gould, fundador y bajista de Faith No More: “La idea de componer nuevas canciones me fascina”
Faith No
More vuelve a Chile el próximo mes a rockear nuevamente el Bicentenario de La Florida y de paso cerrar la Teletón 2010. Con la alegría que esto nos trae recordamos con nostalgia la entrevista que su bajista, Billy Gould, nos dio el año pasado la noche de su último concierto en el país. ¡Nunca nos imaginamos esa noche que nos volveríamos a ver en un año más!
More vuelve a Chile el próximo mes a rockear nuevamente el Bicentenario de La Florida y de paso cerrar la Teletón 2010. Con la alegría que esto nos trae recordamos con nostalgia la entrevista que su bajista, Billy Gould, nos dio el año pasado la noche de su último concierto en el país. ¡Nunca nos imaginamos esa noche que nos volveríamos a ver en un año más!por Mathias Meier
Una de las más populares e influyentes bandas de los noventa vuelve a subirse a los escenarios nacionales tras 11 largos años de disolución y 14 desde su último paso por Chile. En esta entrevista su fundador y bajista, Billy Gould, habla del incierto futuro y de los locos episodios vividos por la banda en suelo chileno.
Viernes 30 de octubre 2009, Estadio Bicentenario de La Florida, 21:30 hrs y se escucha: "Santiago, ¿están listos?". La voz corresponde a Mike Patton vocalista de Faith No More. Este es el arranque del segundo concierto de la banda en Santiago y que estará marcado por su excesivo carisma y una efervescente respuesta de los 22 mil asistentes que saltan, sacuden cabezas y acompañan a gritos todo el repertorio que recorrió los seis discos de la banda formada en 1982 y reunida este año tras 11 de receso.
Viernes 30 de octubre 2009, Hotel W de Santiago, pasada la medianoche.
La banda californiana acaba de finalizar su segundo concierto en Santiago ante un repleto Estadio Bicentenario y vuelven a su hotel. La reunión del grupo, anunciada a principios de año como el Second Coming Tour fue un éxito en su paso por Chile.
La banda vuelve al Hotel W para embarcarse al día siguiente hacia Buenos Aires. Desde el bar el bajista Billy Gould, en un acto improvisado, accede a romper con el hermetismo que ha caracterizado esta esperada reunión para dar una breve entrevista.
Directo al grano: ¿Qué pasará con el grupo después de la gira?
“La verdad es que ninguno de nosotros lo puede saber. No hoy día por lo menos. Lo estamos pasando bien y eso es todo. Esta reunión se siente bien y por ahora estamos pensando solamente en dejar lo mejor de nosotros sobre el escenario.”
La gira finaliza en marzo del 2010. ¿Podemos esperar nuevo material durante el próximo año?
“Pregúntame de nuevo cuando el tour haya finalizado”, responde con un entusiasmo escondido. “La idea de componer nuevas canciones me fascina y espero que sea una realidad. Pero no es fácil. Los tiempos de cuando tocábamos han cambiado y ahora hay tanta música mala. Además, no nos vemos como “Faith No More” hace muchos años. Es complicado pero de verdad quiero intentarlo.”
¿Qué tipo de relación mantuvieron durante los 11 años de quiebre?
“Difícil decirlo. Durante los primeros años casi no nos hablábamos, pero con el tiempo las cosas se fueron arreglando por si solas. Los últimos cinco años nos tratábamos como a una ex esposa. Te reúnes de vez en cuando para un trago, pero nada más. Nunca pensamos que una reunión sería posible.”
¿Por qué se dio entonces?
“Lo correcto sería decirte que fue solamente por la música (ríe), pero está también el dinero de por medio. Es nuestro trabajo después de todo. Pero honestamente, y sobre todo ahora que la gira ya ha avanzado, puedo decir que la razón principal es que se lo debíamos a nuestros fans.”
¿Por qué les tomó tanto tiempo esta reunión?
“Personalmente después de Faith No More quise tomarme unos largos años de vacaciones. Los 17 años en la banda me quitaron mucha energía por la presión a la que a veces estábamos sometidos. Eso simplemente te desgasta. Con todo eso en cuenta una reunión se hacía muy improbable antes de diez años.”
Con Chile en el recuerdo
¿Cuál es el recuerdo que la banda tenía de Chile?
(Billy Gould no lo piensa dos veces y responde casi instintivamente) “Viña Festival y el concierto de los escupitajos.”
¿Qué idea les dejaron esos episodios de nosotros?
“No lo sé, pero nunca los olvidamos. Lo de Viña fue genial porque rockeamos tan duro y recuerdo que en el público veíamos a familias con una cara de espanto. Pero también habían otros que nos aplaudían asíque no estuvimos tan mal, ¿verdad?”
Un diario tituló al día siguiente “Please No More”…
(Gould deja su cerveza de lado y hace un gesto de indignación total) “Eso es un poco duro. ¡El show fue increíble! (rié) Además éramos más jóvenes y no nos importaba nada, lo pasamos muy bien.”
¿Y los escupos en 1995?
“Eso fue muy, muy distinto. El show completo fue una locura. Recuerdo que el público estaba muy encendido y eso nos motivó a tocar fuerte. Lo de Mike y los escupos es historia aparte.”
14 años más tar
de vuelven a tocar en Santiago, ¿cómo sintió la banda el reencuentro con el público chileno?
“Es muy especial la relación que sentimos con Chile. Lo de ayer y hoy fue increíble. Creo que momentos especiales de Faith No More han ocurrido acá y eso lo apreciamos tanto nosotros como los fans.”
(a la derecha de esta foto tomada por nosotros se ve a Gould y compañía aquella noche de octubre)
Viernes 30 de octubre 2009, Estadio Bicentenario de La Florida, 21:30 hrs y se escucha: "Santiago, ¿están listos?". La voz corresponde a Mike Patton vocalista de Faith No More. Este es el arranque del segundo concierto de la banda en Santiago y que estará marcado por su excesivo carisma y una efervescente respuesta de los 22 mil asistentes que saltan, sacuden cabezas y acompañan a gritos todo el repertorio que recorrió los seis discos de la banda formada en 1982 y reunida este año tras 11 de receso.
Viernes 30 de octubre 2009, Hotel W de Santiago, pasada la medianoche.
La banda californiana acaba de finalizar su segundo concierto en Santiago ante un repleto Estadio Bicentenario y vuelven a su hotel. La reunión del grupo, anunciada a principios de año como el Second Coming Tour fue un éxito en su paso por Chile.
La banda vuelve al Hotel W para embarcarse al día siguiente hacia Buenos Aires. Desde el bar el bajista Billy Gould, en un acto improvisado, accede a romper con el hermetismo que ha caracterizado esta esperada reunión para dar una breve entrevista.
Directo al grano: ¿Qué pasará con el grupo después de la gira?
“La verdad es que ninguno de nosotros lo puede saber. No hoy día por lo menos. Lo estamos pasando bien y eso es todo. Esta reunión se siente bien y por ahora estamos pensando solamente en dejar lo mejor de nosotros sobre el escenario.”
La gira finaliza en marzo del 2010. ¿Podemos esperar nuevo material durante el próximo año?
“Pregúntame de nuevo cuando el tour haya finalizado”, responde con un entusiasmo escondido. “La idea de componer nuevas canciones me fascina y espero que sea una realidad. Pero no es fácil. Los tiempos de cuando tocábamos han cambiado y ahora hay tanta música mala. Además, no nos vemos como “Faith No More” hace muchos años. Es complicado pero de verdad quiero intentarlo.”
¿Qué tipo de relación mantuvieron durante los 11 años de quiebre?
“Difícil decirlo. Durante los primeros años casi no nos hablábamos, pero con el tiempo las cosas se fueron arreglando por si solas. Los últimos cinco años nos tratábamos como a una ex esposa. Te reúnes de vez en cuando para un trago, pero nada más. Nunca pensamos que una reunión sería posible.”
¿Por qué se dio entonces?
“Lo correcto sería decirte que fue solamente por la música (ríe), pero está también el dinero de por medio. Es nuestro trabajo después de todo. Pero honestamente, y sobre todo ahora que la gira ya ha avanzado, puedo decir que la razón principal es que se lo debíamos a nuestros fans.”
¿Por qué les tomó tanto tiempo esta reunión?
“Personalmente después de Faith No More quise tomarme unos largos años de vacaciones. Los 17 años en la banda me quitaron mucha energía por la presión a la que a veces estábamos sometidos. Eso simplemente te desgasta. Con todo eso en cuenta una reunión se hacía muy improbable antes de diez años.”
Con Chile en el recuerdo
¿Cuál es el recuerdo que la banda tenía de Chile?
(Billy Gould no lo piensa dos veces y responde casi instintivamente) “Viña Festival y el concierto de los escupitajos.”
¿Qué idea les dejaron esos episodios de nosotros?
“No lo sé, pero nunca los olvidamos. Lo de Viña fue genial porque rockeamos tan duro y recuerdo que en el público veíamos a familias con una cara de espanto. Pero también habían otros que nos aplaudían asíque no estuvimos tan mal, ¿verdad?”
Un diario tituló al día siguiente “Please No More”…
(Gould deja su cerveza de lado y hace un gesto de indignación total) “Eso es un poco duro. ¡El show fue increíble! (rié) Además éramos más jóvenes y no nos importaba nada, lo pasamos muy bien.”
¿Y los escupos en 1995?
“Eso fue muy, muy distinto. El show completo fue una locura. Recuerdo que el público estaba muy encendido y eso nos motivó a tocar fuerte. Lo de Mike y los escupos es historia aparte.”
14 años más tar
de vuelven a tocar en Santiago, ¿cómo sintió la banda el reencuentro con el público chileno?“Es muy especial la relación que sentimos con Chile. Lo de ayer y hoy fue increíble. Creo que momentos especiales de Faith No More han ocurrido acá y eso lo apreciamos tanto nosotros como los fans.”
(a la derecha de esta foto tomada por nosotros se ve a Gould y compañía aquella noche de octubre)
El concierto de hoy ha sido el más masivo de la banda durante el Second Coming Tour. Dos días más tarde esta foto se tomaría la página principal del sitio web de la banda bajo el título “¡Viva Chile!”.
Ver mapa más grande
Te dejamos con la clásica "Epic"
- Nosotros nos perdimos la primera vez que fuimos al Bicentenario de La Florida y como el concierto del próximo 5 de diciembre es nuevamente ahí te dejamos las indicaciones de cómo llegar desde el centro neurálgico de Santiago City.
- Ojo que llegas con el Transantiago Troncal 202 al lado del estadio.
- Aquí un mapa para hacer las cosas más fáciles.
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Te dejamos con la clásica "Epic"
Sebastián Silva: músico, cieneasta y multifacético
Su primer grupo musical fue “CHC”, luego siguió con los “Los Monos” y ahora ha dejado de lado ese rubro para dedicarse de lleno a la su nueva producción de Gatos Viejos y a proyectos en Nueva York. Un hombre que la música y el arte lo sedujeron desde la infancia.por Cristián Dávila
“Yo encuentro que está la raja…la verdad que importa si a estos huevones no hay como hacerlos ver que no me interesa lo que opinen”. Sebastián conversa y discute acerca del recién creado guión de “La Nana” junto a su amigo y co-productor Pedro Peirano. La crítica nacional no lo trató nada de bien en su primera incursión en el mundo del cine con “La vida me mata” y sólo duró nueve días en las carteleras chilenas. Luego en su segunda película fue relegado a segundo plano tras ser desplazado por “Isla 10” para ser la representante como “Mejore Película Extranjera”.
Eso fue sólo un ejemplo de la vida de este joven director chileno. Sebastián Silva Irarrázaval es de los pocos cineastas que evitan dedicar buenas palabras para así ganarse el un lugar. Para “Setian”, el respeto se gana con hechos, sacrificio y paciencia. Vayan a preguntárselo a él.
“La vida no lo mató”
Corría el año 1998 y Sebastián les comunica a sus padres que dejará la casa. No es fácil para ellos ni para su hijo, pero ambos intuyen que es lo mejor considerando los intereses y valores que persiguen ambos. A los 18 años, decide estudiar cine y vivir junto a un grupo de amigos en los que destaca Pedro Subercaseaux (hoy vocalista de Pedro Piedra) y más tarde formar el grupo de música CHC (Congregación de Hermanos Contemplativos), participar en diferentes festivales nacionales y llegar a crear tres discos.Pero un año le dura su amor por el cine tal como recuerda “Piedra” sobre aquella época: “No teníamos nada claro, vivíamos creábamos e improvisábamos y Sebastián estaba en las mismas”.
Sus cortos 20 años no eran impedimento para partir y tal como se lo había propuesto decide comenzar una nueva vida en Montreal (Canadá) y comienza a estudiar animación. No le dura mucho y termina recorriendo el país nórdico con el dinero que había juntado limpiando zapatos. Mientras tanto, su familia sólo recibía esporádicas noticias de Sebastián, “Cuando podía nos llamaba, decía que estaba bien que no nos preocupáramos. Pero por dentro de verdad no sabíamos si realmente volvía o se quedaba allá”, recuerda María Soledad Irarrázaval, dando a entender que el quiebre entre los padres y su hijo era evidente.
Luego de estar casi un año en viajando por Canadá, reside unos meses en Bolivia y luego decide volver a Chile. No encontraba un lugar donde establecerse. Lo único claro era que seguía con los mismos ideales. Juan Andrés Silva, es menor que Sebastián, lo admira por su forma de enfrentar la vida. Hoy mantiene contacto vía mail o Messenger “Hablamos lo más que podemos. Además cuando viene siempre nos tratamos de juntar”, señala.
Hoy Sebastián reside en Nueva York, cansado del medio nacional decidió optar por nuevos proyectos en USA. Precisamente la tediosa crítica hace que hoy Sebastián este en la palestra: criticó abiertamente la forma en que se escogía en Chile los nominados al Oscar y habló incluso de que se “politizó” esa decisión. El creador y director de “Plan Z” y “31 Minutos”, Pedro Peirano, conoce bien de cerca este problema: “A Sebastián no le ha tocado fácil acá, siente que la medición para llevar a las películas a los premios no fue la adecuada por lo mismo decidió radicarse afuera”, reconoce Peirano.
Irreverente y soñador
Sebastián tiene 25 años y ya inauguró bastantes exposiciones de sus dibujos y pinturas, está próximo a crear un disco como solista pero hay algo que le ronda en la cabeza hace bastante rato.
Es que hace un tiempo que viene con la idea de presentar un proyecto de un guión de unos extraterrestres presentes en la tierra. Una serie animada que está dispuesto a llevárselo al mismísimo Steven Spielberg. “Estaba en una exposición y un amigo me dijo que lo intentara que lo fuera a buscar y es así como partí a Nueva York”, si bien no le mostró el proyecto al director de “Atrápame si puedes”, la historia y anécdotas que suceden en ese viaje en búsqueda de Spielberg, han incluso hecho pensar al mismo Silva de lanzar un proyecto con esa trama “ es algo así como un cuento en donde se ve como un aficionado va en busca de lo imposible, lógicamente con elementos que lo hacen tener un atractivo especial”, lanza Sebastián.
Hay momentos que se tardan en llegar pero al fin y al cabo llegan. Así sucedió con Sebastián, venía escribiendo un guión que trataba de una temática como la muerte, la inspiración era bastante grande, ya no estaba presionado por nadie y su familia hoy día estaba más cerca que nunca.
Fue así como en febrero del 2007, le suena su celular y era su amigo Pedro Peirano para anunciarle la noticia de que su guión (que lo habían escrito juntos) tenía como ser producido y llevado a la pantalla grande. Era la oportunidad que necesitaba Silva para demostrar su potencial. “Fue un momento muy esperado por él.
Se demostró a sí mismo que podía hacerlo y de alguna manera nos aclaró a nosotros que no se trataba sólo de un capricho”, las palabras son de Luis Alejandro Silva, padre de Sebastián quien evita referirse a la vida de su hijo sólo que hoy reconoce “se debe apoyar a los hijos en decisiones como estas”, sentencia.
El resto es historia conocida. “La vida me mata” es “triturada” por la crítica nacional, pero otros sabían que estaba recién naciendo un gran artista en el ámbito del cine, fue el caso de Claudia Celedón, actriz que ha trabajado en las dos películas de Silva y lo conoce de cerca “Me acuerdo que la primera película era bastante entretenida pero no llegó al público como se esperaba. Sin embargo, se trataba de un trabajo serio y que sin dudas daría su fruto”.
“Me llamó y me dijo: Soli quiero grabar mi próxima película en la casa, es una historia la raja y te va a encantar. No le podía decir que no. Además creo que lo ayudó a expresar de forma más cotidiana lo que el pensaba”. Sebastián sabía que debía traspasar en este segundo filme de manera más fidedigna lo que el interpretaba de la realidad por lo mismo tenía que ser en un lugar que conociera a la perfección.
Luego de 10 años volvía a dormir en su casa ubicada en la calle Alcántara a pasos del Colegio del verbo Divino para grabar su segunda producción: “La Nana”.
Fue así como el en febrero del 2009 (mientras su familia veranea en Colico), comienzan las grabaciones de esta película. Agustín Silva, es el hermano de Sebastián e interpreta a uno de los hijos de los Valdés en el largometraje. El menor de los Silva-Irarrázaval aceptó encantado la posibilidad de ayudar a su hermano en este proyecto. “Me pareció entretenido, además no salía mucho de lo que realmente hace uno en la casa, salvo que en la realidad soy el menor”.
Es así como esta película interpretó de mejor forma lo que el director quería expresar. Más tarde los las nominaciones y premios le darían la razón: ganó el Sundance, nominada a los Gotham Awards, ganadora del Colón de Oro en el Festival de Huelva en España y diversas nominaciones a mejor actriz de Catalina Saavedra interpretando a Raquel.
Pero hay una nominación que no dejó para nada contento a Sebastián Silva. “La Nana” competía por ser la representante chilena como mejor película extranjera para los Oscar, sin embargo por decisión del consejo se determinó que la escogida sería “Isla 10” del director Miguel Littin. Aquí fue donde entraron las polémicas y las suspicacias según Silva “no me pareció que se aplicaran los criterios correctos a la hora de decidir. Si imagínate que hoy superamos en taquilla a películas que están nominadas a los oscar” y Silva en eso tiene razón, llegó a los US$200 mil en ingresos en EE.UU., más de lo que han conseguido cuatro de las diez películas foráneas nominadas al Oscar en los últimos dos años.
La polémica no quedó ahí, según el propio director de “Isla 10”, Silva lo habría llamado a su casa para hacerle una “propuesta mounstrosa”. El director de “La Nana” le propuso cambiar la nominación a los premios Goya por ir al Oscar. Si bien, Silva no lo desmiente prefiere no seguir con la polémica y aprovecha de mandar un recado “Todos sabemos cual es la película que debería haber ido, ahora mis mejores deseos para “Isla 10” y prefiero que esto quede aquí”, concluyó “Setian”.
Hoy Sebastián trabaja
en varios proyectos que prefiere tomárselos con calma, uno de ellos es “Second Child” donde se lanza por primera vez escribiendo sólo “Un niño de 8 años que se va de paseo al campo con su familia. No tiene una figura masculina presente y tiene tendencias homosexuales. Ese es el origen de la historia”,cuenta. Por otra parte sigue trabajando con su compañero de libretos Pedro Peirano en “Gatos Viejos” con actores que ya han trabajado como Catalina Saavedra y Claudia Celedón. Y por último en una serie en inglés llamada “La aburrida vida de Jacqueline”, una estudiante de teatro que no hace más que vagar.
¿En Chile?, “Para ver a mi familia y amigos que son a los que tengo que agradecer por apoyarme”, finaliza Silva.
“Yo encuentro que está la raja…la verdad que importa si a estos huevones no hay como hacerlos ver que no me interesa lo que opinen”. Sebastián conversa y discute acerca del recién creado guión de “La Nana” junto a su amigo y co-productor Pedro Peirano. La crítica nacional no lo trató nada de bien en su primera incursión en el mundo del cine con “La vida me mata” y sólo duró nueve días en las carteleras chilenas. Luego en su segunda película fue relegado a segundo plano tras ser desplazado por “Isla 10” para ser la representante como “Mejore Película Extranjera”.
Eso fue sólo un ejemplo de la vida de este joven director chileno. Sebastián Silva Irarrázaval es de los pocos cineastas que evitan dedicar buenas palabras para así ganarse el un lugar. Para “Setian”, el respeto se gana con hechos, sacrificio y paciencia. Vayan a preguntárselo a él.
“La vida no lo mató”
Corría el año 1998 y Sebastián les comunica a sus padres que dejará la casa. No es fácil para ellos ni para su hijo, pero ambos intuyen que es lo mejor considerando los intereses y valores que persiguen ambos. A los 18 años, decide estudiar cine y vivir junto a un grupo de amigos en los que destaca Pedro Subercaseaux (hoy vocalista de Pedro Piedra) y más tarde formar el grupo de música CHC (Congregación de Hermanos Contemplativos), participar en diferentes festivales nacionales y llegar a crear tres discos.Pero un año le dura su amor por el cine tal como recuerda “Piedra” sobre aquella época: “No teníamos nada claro, vivíamos creábamos e improvisábamos y Sebastián estaba en las mismas”.
Sus cortos 20 años no eran impedimento para partir y tal como se lo había propuesto decide comenzar una nueva vida en Montreal (Canadá) y comienza a estudiar animación. No le dura mucho y termina recorriendo el país nórdico con el dinero que había juntado limpiando zapatos. Mientras tanto, su familia sólo recibía esporádicas noticias de Sebastián, “Cuando podía nos llamaba, decía que estaba bien que no nos preocupáramos. Pero por dentro de verdad no sabíamos si realmente volvía o se quedaba allá”, recuerda María Soledad Irarrázaval, dando a entender que el quiebre entre los padres y su hijo era evidente.
Luego de estar casi un año en viajando por Canadá, reside unos meses en Bolivia y luego decide volver a Chile. No encontraba un lugar donde establecerse. Lo único claro era que seguía con los mismos ideales. Juan Andrés Silva, es menor que Sebastián, lo admira por su forma de enfrentar la vida. Hoy mantiene contacto vía mail o Messenger “Hablamos lo más que podemos. Además cuando viene siempre nos tratamos de juntar”, señala.
Hoy Sebastián reside en Nueva York, cansado del medio nacional decidió optar por nuevos proyectos en USA. Precisamente la tediosa crítica hace que hoy Sebastián este en la palestra: criticó abiertamente la forma en que se escogía en Chile los nominados al Oscar y habló incluso de que se “politizó” esa decisión. El creador y director de “Plan Z” y “31 Minutos”, Pedro Peirano, conoce bien de cerca este problema: “A Sebastián no le ha tocado fácil acá, siente que la medición para llevar a las películas a los premios no fue la adecuada por lo mismo decidió radicarse afuera”, reconoce Peirano.
Irreverente y soñador
Sebastián tiene 25 años y ya inauguró bastantes exposiciones de sus dibujos y pinturas, está próximo a crear un disco como solista pero hay algo que le ronda en la cabeza hace bastante rato.
Es que hace un tiempo que viene con la idea de presentar un proyecto de un guión de unos extraterrestres presentes en la tierra. Una serie animada que está dispuesto a llevárselo al mismísimo Steven Spielberg. “Estaba en una exposición y un amigo me dijo que lo intentara que lo fuera a buscar y es así como partí a Nueva York”, si bien no le mostró el proyecto al director de “Atrápame si puedes”, la historia y anécdotas que suceden en ese viaje en búsqueda de Spielberg, han incluso hecho pensar al mismo Silva de lanzar un proyecto con esa trama “ es algo así como un cuento en donde se ve como un aficionado va en busca de lo imposible, lógicamente con elementos que lo hacen tener un atractivo especial”, lanza Sebastián.
Hay momentos que se tardan en llegar pero al fin y al cabo llegan. Así sucedió con Sebastián, venía escribiendo un guión que trataba de una temática como la muerte, la inspiración era bastante grande, ya no estaba presionado por nadie y su familia hoy día estaba más cerca que nunca.
Fue así como en febrero del 2007, le suena su celular y era su amigo Pedro Peirano para anunciarle la noticia de que su guión (que lo habían escrito juntos) tenía como ser producido y llevado a la pantalla grande. Era la oportunidad que necesitaba Silva para demostrar su potencial. “Fue un momento muy esperado por él.
Se demostró a sí mismo que podía hacerlo y de alguna manera nos aclaró a nosotros que no se trataba sólo de un capricho”, las palabras son de Luis Alejandro Silva, padre de Sebastián quien evita referirse a la vida de su hijo sólo que hoy reconoce “se debe apoyar a los hijos en decisiones como estas”, sentencia.
El resto es historia conocida. “La vida me mata” es “triturada” por la crítica nacional, pero otros sabían que estaba recién naciendo un gran artista en el ámbito del cine, fue el caso de Claudia Celedón, actriz que ha trabajado en las dos películas de Silva y lo conoce de cerca “Me acuerdo que la primera película era bastante entretenida pero no llegó al público como se esperaba. Sin embargo, se trataba de un trabajo serio y que sin dudas daría su fruto”.
“Me llamó y me dijo: Soli quiero grabar mi próxima película en la casa, es una historia la raja y te va a encantar. No le podía decir que no. Además creo que lo ayudó a expresar de forma más cotidiana lo que el pensaba”. Sebastián sabía que debía traspasar en este segundo filme de manera más fidedigna lo que el interpretaba de la realidad por lo mismo tenía que ser en un lugar que conociera a la perfección.
Luego de 10 años volvía a dormir en su casa ubicada en la calle Alcántara a pasos del Colegio del verbo Divino para grabar su segunda producción: “La Nana”.
Fue así como el en febrero del 2009 (mientras su familia veranea en Colico), comienzan las grabaciones de esta película. Agustín Silva, es el hermano de Sebastián e interpreta a uno de los hijos de los Valdés en el largometraje. El menor de los Silva-Irarrázaval aceptó encantado la posibilidad de ayudar a su hermano en este proyecto. “Me pareció entretenido, además no salía mucho de lo que realmente hace uno en la casa, salvo que en la realidad soy el menor”.
Es así como esta película interpretó de mejor forma lo que el director quería expresar. Más tarde los las nominaciones y premios le darían la razón: ganó el Sundance, nominada a los Gotham Awards, ganadora del Colón de Oro en el Festival de Huelva en España y diversas nominaciones a mejor actriz de Catalina Saavedra interpretando a Raquel.
Pero hay una nominación que no dejó para nada contento a Sebastián Silva. “La Nana” competía por ser la representante chilena como mejor película extranjera para los Oscar, sin embargo por decisión del consejo se determinó que la escogida sería “Isla 10” del director Miguel Littin. Aquí fue donde entraron las polémicas y las suspicacias según Silva “no me pareció que se aplicaran los criterios correctos a la hora de decidir. Si imagínate que hoy superamos en taquilla a películas que están nominadas a los oscar” y Silva en eso tiene razón, llegó a los US$200 mil en ingresos en EE.UU., más de lo que han conseguido cuatro de las diez películas foráneas nominadas al Oscar en los últimos dos años.
La polémica no quedó ahí, según el propio director de “Isla 10”, Silva lo habría llamado a su casa para hacerle una “propuesta mounstrosa”. El director de “La Nana” le propuso cambiar la nominación a los premios Goya por ir al Oscar. Si bien, Silva no lo desmiente prefiere no seguir con la polémica y aprovecha de mandar un recado “Todos sabemos cual es la película que debería haber ido, ahora mis mejores deseos para “Isla 10” y prefiero que esto quede aquí”, concluyó “Setian”.
Hoy Sebastián trabaja
en varios proyectos que prefiere tomárselos con calma, uno de ellos es “Second Child” donde se lanza por primera vez escribiendo sólo “Un niño de 8 años que se va de paseo al campo con su familia. No tiene una figura masculina presente y tiene tendencias homosexuales. Ese es el origen de la historia”,cuenta. Por otra parte sigue trabajando con su compañero de libretos Pedro Peirano en “Gatos Viejos” con actores que ya han trabajado como Catalina Saavedra y Claudia Celedón. Y por último en una serie en inglés llamada “La aburrida vida de Jacqueline”, una estudiante de teatro que no hace más que vagar.¿En Chile?, “Para ver a mi familia y amigos que son a los que tengo que agradecer por apoyarme”, finaliza Silva.
TE DEJAMOS CON EL EXCELENTE VIDEO DE UNO DE SUS PROYECTOS:
"LOS MONOS" CON EL SINGLE "PROMESAS"
"LOS MONOS" CON EL SINGLE "PROMESAS"
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